Pianis Klasik Di Georgia, Uni Eropa & Ekstra

Ketika dia berusia sekitar 12 tahun, Giorgi Gigashvili bertemu dengan pianis Argentina Martha Argerich. Seorang pianis yang lembut, Gigashvili baru-baru ini mengetahui bahwa dia mencari tau lagu klasik “untuk menjadi bagian dari pendekatan hidup saya,” dan ketika dia tiba di sini melalui video YouTube tentang Argerich yang menampilkan Konser Piano Prokofiev No. 3, “Saya saling mencinta dengan keduanya. karya itu dan Martha Argerich, ungkapnya.

Argerich adalah idola bagi calon musisi Georgia — dan, hanya beberapa tahun kemudian, mereka bertemu di masa-masa yang tidak sangat beruntung. Pada tahun 2019, Gigashvili yang ketika itu berusia 18 tahun menerima kontes piano di Spanyol, dan dia diberikan untuk memenuhi juri tertinggi: Argerich. “Saat itulah saya benar-benar yakin bahwa apa yang saya lakukan adalah pilihan yang tepat,” ungkapnya.

Begitulah masa hidup salah satu keterampilan meningkat yang paling dipuji di lingkungan trek klasik paling internasional. Kini berusia 24 tahun, Gigashvili telah memperoleh sederet prestasi: tampil di Carnegie Hall yang terjual habis di New York, menjadi salah satu pemenang tahun 2023 dari Arthur Rubinstein Global Piano Take hold of Pageant yang terkenal di dunia di Israel, dapatkan martabat dari artis residen di Beethovenfest 2024 di Jerman dan dengan jumlah besar lagi.

Tetapi secara khusus, Gigashvili tidak membatasi dirinya pada gaya di mana dia pertama kali membuat namanya. Sebaliknya, dia menggabungkan lagu pop, virtual, dan eksperimental, sebab dia yakin bahwa setiap gaya musik mempunyai daya tarik tersendiri — juga tidak ada satupun yang dapat diremehkan.

Gaya eklektik Gigashvili berasal dari tahun-tahun pembentukannya. Jauh sebelum dia tampil di gedung pertunjukan reside yang terjual habis dan mengumpulkan penghargaan, ibu dan bibi Gigashvili memupuk kecintaannya pada lagu klasik. “Lagu klasik selalu diputar di rumah kami, di vinyl atau di radio,” kenangnya. “Suara gaya ini dan karya komposer serius yaitu bagian dari kenangan saya. Kami mempunyai piano kuno di rumah, dan sejak tahun-tahun awal, saya tertarik untuk menyentuh tutsnya. Saya menyukai suaranya.” Pada usia 6 tahun, dia mulai mengambil kelas. “Bagi dengan jumlah besar anak, mempelajari lagu klasik dapat terasa seperti proses yang menjengkelkan,” ungkapnya, “namun bagi saya, itu adalah sumber kesenangan yang serius.”

Tetapi, pada situasi yang sama, ia juga mengembangkan minatnya pada berbagai jenis lagu — dan movie musikal tahun 2006. Gadis impian pernah menjadi katalisator yang signifikan. Seorang teman baik yang lebih tua memberinya salinan movie tersebut, yang menurutnya dia tonton “beberapa kali dalam satu sore”.

“Trek di dalamnya sangat berbeda dari trek klasik, tetapi hal ini memberikan dampak yang cukup besar bagi saya,” ungkapnya. “Di situlah awal mulanya ketika kecintaan saya pada olahraga dan minat saya pada olahraga tidak dibatasi oleh gaya. Konsep lagu klasik yang terpencil dan kecintaannya tidak meliputi kecintaan terhadap style yang berbeda adalah metode yang sombong juga tidak ada hubungannya dengan mencari tau tahu fenomena lagu. Saya merasa salah andai membayangkan bahwa tak ada gaya yang parah selain lagu klasik. Saya tidak membagi lagu menjadi style yang parah dan tidak serius. Setiap gaya, bagi saya, parah dan berbeda.”

Sebaliknya, terlepas dari reputasinya di dunia klasik, Gigashvili telah merambah ke style lain. Dia tertarik pada musik pop, virtual, dan gaya fesyen lainnya dalam kolaborasi berulangnya dengan artis muda Georgia Nini Nutsubidze, yang telah menggabungkan interpretasi fashionable dari lagu-lagu Georgia yang ketinggalan zaman — nostalgia untuk generasi yang lebih tua dan cara yang menarik untuk mempromosikan warisan musik budaya mereka kepada penonton yang lebih muda. . Pendengar dari segala usia tertarik pada rekaman tersebut.

Di Beethovenfest, Gigashvili tampil bersama Nutsubidze, di mana mereka membawakan campuran unik dari lagu klasik, folks, virtual, pop, hip-hop, dan lagu-lagu Georgia yang ketinggalan jaman. “Fakta bahwa saya, sebagai para pemain lagu klasik dan pianis, tertarik dengan inisiatif eksperimental yang kreatif dan fashionable membuatnya semakin menarik bagi penonton Barat,” ungkapnya. “Khalayak di seluruh dunia akhir-akhir ini semakin penasaran dan tertarik dengan pendekatan eksperimental.”

Gigashvili menyampaikan bahwa proses kreatifnya berbeda-beda pada setiap gaya — tetapi variasi itulah yang membuat lukisannya menarik dan beragam. “Saat Anda memainkan musik klasik, pilihan interpretasinya lebih terbatas,” ungkapnya, menjelaskan bahwa sebab para pemain klasik “tidak bisa mengurangi atau mengunggah nada,” gaya tersebut akan bergantung pada variasi yang lebih halus dalam aspek seperti metode dan emosi. “Saya merasakan keterbatasan ini sebab membuat saya berpikir lebih dengan jumlah besar tentang apa yang akan saya hancurkan dan di mana saya akan mendorong rintangan. Dalam hal muncul trek baru dan saya memakai keyboard, saya benar-benar longgar. Tak ada gunanya mengunggah tanda tangan pribadi saya ke produk tertentu sebab saya sudah menjadi pembuatnya. Kombinasi kedua laporan tersebut menciptakan Giorgi Gigashvili.”

Saat ini, seiring berkembangnya platform Gigashvili, dia telah menggunakannya untuk memajukan alasan di luar trek. Gigashvili adalah salah satu seniman yang bangga dengan tempat sipilnya yang semarak. Ketika hubungan Georgia dengan Uni Eropa berada di persimpangan jalan, Gigashvili telah menyatakan dukungannya terhadap Uni Eropa di masa depan dan memprotes ketidakadilan.

“Setelah saya mengutarakan pendapat tentang masalah sosial, awalnya saya warga negara, bukan lagi seniman,” ungkapnya. “Itu adalah kedudukan nomor satu saya. Bahkan pada hari aku berhenti tampil, aku masih dapat angkat bicara dan aku masih dapat menjelaskan posisiku secara spesifik. Akhir-akhir ini, ketika Uni Eropa dalam jangka panjang berada dalam bahaya, saya membayangkan setiap warga negara memiliki tanggung jawab untuk secara jelas memutuskan tempat sipil mereka. Hal ini terutama merupakan akuntabilitas mereka andai mereka mempunyai goal audiens yang besar dan platform yang tepat. Andai seseorang tidak mempunyai tempat sipil yang tepat, bagi saya, karya seni mereka, bersama dengan trek, akan kehilangan nilainya.”

Saat Gigashvili mengantisipasi tahun 2025 yang sibuk — dia memulai bolak-balik ke Amerika, Asia, dan Eropa pada bulan Januari, dan dia akan secepatnya mulai merekam album keduanya, yang akan menampilkan Piano Sonatas No. 6, 7, dan 8 karya Prokofiev — ini dia saatnya instrument monitor sebagai instrumen inspiratif yang terus menginspirasinya.

“Suatu kali, setelah pertunjukan reside, salah satu penonton datang ke sini seperti saya dan berkata, ‘Ini tampak seperti seakan-akan saya lupa perasaan saya, tetapi akhir-akhir ini, lagu ini membuat saya menyadari bahwa saya ‘Saya manusia,’” kenangnya. “Saya tidak akan dapat mengabaikan pernyataan ini. Andai suatu pertunjukan dapat membuat Anda menangis, terkikik, merasa tidak bahagia, membuat Anda bahagia atau bahkan tersinggung, itu berarti itu nyata. Bagi saya, itulah fungsi trek.”