Mickey Hart dari Syukur Unnecessary Mengenang Zakir Hussain

Mickey Hart dulu bersama Zakir Hussain hingga “saat dia meninggalkan pesawat ini” pada tanggal 15 Desember di usia 73 tahun – dia harus segera sangat cerdas.

Para pemain perkusi Syukur Tidak Bersyukur dan tabla India mempunyai pemahaman yang erat, sebagai teman dan sebagai musisi. Mereka bertemu pada tahun 1970 ketika ayah Hussain, Allarakha Qureshi, mengirim Hussain untuk mengikuti tur Hart dan memulai hubungan yang berawal dengan album solo pertama Hart, Guntur Bergulir pada tahun 1972, dan bertahan mencapai kematian Hussain, ketika keduanya masih menjalankan misi yang dilengkapi dengan drum tangan, drone, dan pemandian sonik.

Di antaranya adalah karya-karya pemenang Grammy Award seperti Planet Drum dan International Drum Mission, serta Diga Rhythm Band pada tahun 1976 dan pilihan kolaborasi berbeda pada album-album Hart yang mengingatkan pada tahun 1990-an. Di Tepi dan milik Mickey Hart Bidang Mystery pada tahun 1996.

Warisan Hussain juga meliputi empat Grammy Awards (3 di antaranya dilaksanakan tahun ini), klub pendiri band fusion Shakiti dan rekaman dengan Pharoah Sanders, Bela Fleck dan Edgar Meyer, John Handy, L. Shankar Charles Lloyd dan dengan jumlah besar lagi. Hussain juga mengajar di Universitas Princeton dan Universitas Stanford dan memperoleh gelar Dokter Regulasi dari Universitas Mumbai.

Hart menceritakan Papan iklan bahwa “kejutan terus menyertai kita” dari meninggalnya Hussain, tetapi dia dengan senang hati membagikan kenangan indah yang dia miliki tentang temannya dan sesama para pemain ritme.

“Anda berbicara tentang siapa pun yang mempunyai pemahaman ritme yang cerdas, Anda harus segera memulainya dengan Zakir. Dia mempunyai pengaruh besar di semua style, mengingat dia melampaui batas, secara musikal, daripada siapa pun yang pernah saya temui atau kenali dalam sejarah. Tak ada orang yang lebih tak henti-hentinya melakukan bolak-balik jauh untuk beraktivitas selain Zakir, sebab ia tak henti-hentinya berada di jalanan, berkali-kali menebar benih ritme ke mana pun ia bepergian.

Mungkin saja setiap 1.000 tahun Anda akan menemukan orang seperti Zakir. Dia adalah Mozart dari instrumennya, salah satu musisi terbesar yang pernah hidup, para pemain tabla yang sangat sempurna dan ritme yang sangat sempurna. Zakir dapat memainkan semuanya mulai dari sendok mencapai lubang hidungnya — dia dapat memainkan seruling lubang hidung seperti orang gila, dia melakukan semuanya.

“Dia berasal dari garis keturunan drummer, jadi itu yaitu bagian dari DNA-nya. Dia terlahir dengan drum, jadi dia diasuh sejak kecil, ketika ayahnya membacakan ritme di telinganya saat masih balita. Allarakha dulunya adalah mentor saya, instruktur saya. Saya bertemu dengannya ketika Phil Lesh memberi saya record bernama Genderang India Utara dan Selatan; dia memberikannya kepadaku dan berkata, ‘Kamu seharusnya mendengarkan ini. Itu untukmu,’ atau sesuatu yang seperti itu. Ketika saya mendengarkannya, saya hanya terpesona.

Saya nyatanya mendengarnya, dan saya tidak pernah sama lagi setelah itu. Isinya Allarakha, dan aku tidak dapat memikirkan apa yang biasa dia nikmati. Ini memengaruhi dengan jumlah besar lagu Syukur Tak Berguna sebab tanda birama yang aneh… batu permata berirama yang lebih kurang sangat sulit yang nyatanya kami latih dalam jangka waktu yang lama untuk dipelajari. Saya menemukan (Allarakha) di New York pada tahun 1967, dan dia menjadi instruktur saya.

“Kemudian pada tahun 1970 Zakir mengetuk pintu rumah saya; ayahnya menitipkannya kepadaku sebab ayahnya berasal dari analog global, pendiam, dan Zakir adalah pria yang lembut ketika aku bertemu dengannya. Kami hidup dalam kombinasi untuk sementara, dan kami benar-benar terikat dan dia membuka dirinya terhadap tekstur dan ritme Barat.

Dia sangat ketat – seperti yang seharusnya dari lagu klasik India utara di mana Anda dimaksudkan untuk menjadi sangat benar dan semuanya terdiri dari sajak sejarah konvensional yang bisa dikodifikasi dan dimainkan dengan cara yang paling sederhana, oleh semua orang.

Di Barat, lagu itu adalah lagu yang keras dan ritme yang lebih kurang baru, lebih atau kurang funky daripada yang dia bawakan sepanjang ini, dan dia mengakui hal itu. Saya memainkannya dengan cara yang lebih kurang seperti ular, bergerak keluar dan masuk alur dan alurnya tergelincir dan meluncur dan semua orang ikut serta; yang menghasilkan makhluk hidup sesuatu yang luar biasa as opposed to ritme yang telah ditentukan sebelumnya.

“Jadi dia membuka dirinya sama seperti Barat dan dia berkembang di dalamnya. Dia menghargainya. Kami tampil dalam kombinasi cinta seperti yang seharusnya. Bagi saya untuk menikmati ritme klasik India utara itu dulunya sangat sulit pada awalnya; butuh waktu berbulan-bulan, tahun-tahun yang akan datang mencapai hingga titik di mana Zakir dulu. Dia agak turun dan saya naik dan kami bertemu di dalam hati, lebih kurang faktor itu.

Tapi itu sangat beresonansi; kami mengalami cinta di dalam alurnya, dan alurnya dulu dalam. Dia dan ayahnya masing-masing tampil Guntur Bergulirlukisan solo pertama saya, dan kami langsung mengerjakan begitu dengan jumlah besar information dalam kombinasi. Dia pernah menjadi rekan kerja dan mahir ritme, dan persahabatan mendalam kami diterjemahkan ke dalam ritme — menurut saya kebahagiaan adalah ungkapan yang bagus untuk menjelaskan bagaimana sepertinya setelah kami bermain dalam kombinasi.

“Sulit untuk menyebutkan siapa yang dia pengaruhi – siapa pun yang pernah mendengarnya, anggap saja seperti itu, tidak lagi sama. Sejumlah besar orang lain yang tidak dapat mengalaminya, tetapi mereka bisa saja mungkin mengalaminya. Mereka mendengarkan siapa pun yang mempunyai hobi bagus memainkan ritme yang belum pernah mereka dengar sebelumnya.

Dia adalah Einstein ritme – itulah cara yang efektif untuk merenungkan dia sebagai seorang ritme dan apa yang mungkin saja dia lakukan dan diskusikan dalam bahasa ritme. Dia jauh di atas para pemain perkusi atau ritme lain yang pernah bekerja dengan saya di dunia. Mungkin saja ada orang yang lebih tinggi di Mars, namun tidak lagi di bumi — dan saya telah mendengar dengan jumlah besar dari mereka.

“Jerry (Garcia) bergabung dengan kami untuk Di Tepi (1990). Jerry dan Zakir disandingkan dengan cerdas. Jerry langsung mengetahui siapa dia dulu dan Zakir, pada akhirnya, sangat menyukai selera musik Jerry. Banjo, pada akhirnya, adalah semacam alat ritme dan Jerry memainkan gitarnya seperti banjo. Sejumlah besar alat bluegrass yang bekerja sepenuhnya dalam ritme India sebab karakternya, 3 lawan dua, dengan jumlah besar dari ritme yang saling keterkaitan yang bersilangan dalam permainan banjo dan juga tabla. Dan tentu saja, itulah yang menjelaskan kolaborasi Bela Fleck (Hussein), sebab arahannya dia adalah seorang grasp banjoist, atau banjolero.

“(Hussein) adalah tipe pria yang terbaik, dan dia juga tampil seperti itu. Dia nyatanya pandai sebagai komposer, dan arranger. Dia dapat melakukan semuanya. Dia dapat memainkan peran lainnya, tetapi dia adalah tipe pria yang baik hati – sangat perhatian, sangat dermawan. Dia mulai tampil di tahun 70an; dia mempunyai 1000 sarjana di seluruh sektor dan dia mengabdikan dirinya untuk mengajar ritme standar.

Dia berkelana ke segala tempat, berulang kali; bahkan andai kami sedang bertamasya, andai kami memiliki 3 hari libur, dia akan menyeberang ke India untuk mengikuti simfoni nasional atau menerima penghargaan terbaik dan tersedia lagi untuk tes suara pada hari Senin. Ia mampu melakukan bolak-balik perjalanan jarak jauh, dan ia memiliki program meditasi yang ia lakukan agar ia tidak terkena jet lag, dan itu meningkatkan kemampuannya. Dia bersedia hingga lebih dengan jumlah besar dan maju mundur sebagai hasilnya. Dia tidak akan mencegahnya.

“Kami mulai menemukan begitu dengan jumlah besar hal yang belum pernah diberikan (diluncurkan), belum pernah diluncurkan, dan itu sangat dengan jumlah besar. Anda harus segera ingat bahwa kami telah merekam sejak tahun 1970, jadi ada dengan jumlah besar sekali Zakir Hussein, dan Anda rasa saya ingin mengerjakan kompilasi Zakir Hussein dan membuat lagunya tetap hidup, untuk itulah yang aku akan melakukannya.”

Sepanjang periode tersebut, Hart dan rekan-rekan yang bersyukur, Bob Weir dan Bill Kreutzmann akan tampil di siaran CBS tentang Kennedy Coronary heart Honors, di mana mereka dijamu pada 8 Desember, pada 22 Desember. anehnya menjadi dengan jumlah besar tawa, dan dalam beberapa hal mendalam,” tutur Hart tentang upacara tersebut, di mana para Pria Tak Berguna dirayakan bersama Francis Ford Coppola, Bonnie Raitt, Arturo Sandoval dan Teater Apollo.

“Dulu bagus untuk diperingati, tapi sudah tidak penting lagi. Sulit untuk diperingati sebab suatu hal yang merupakan suatu kehormatan untuk dilakukan, tahukah Anda? Anda tidak melakukannya untuk dapatkan medali…tetapi itu adalah pertunjukan yang sangat bagus untuk bidang kemanusiaan, untuk memperlihatkan betapa kuatnya lagu itu dan lagu itu bisa menutupi begitu dengan jumlah besar hal dengan berbagai cara.”

Inkarnasi penonton sementara waktu, Unnecessary & Company, akan mengubah aksi pertama yang merilis residensi kedua di Sphere di Las Vegas, dengan 18 pertunjukan Tak Berguna Tanpa Akhir — Hidup di Sphere yang berawal tanggal 20 Maret. Pertunjukan enam akhir pekan ini akan merayakan ulang tahun ke-10 Unnecessary & Company, dan Hart menjanjikan “semua komposisi baru dan ‘Drum dan Arena,’” yang akan melanjutkan apa yang dilakukan penonton sebelumnya tahun ini. “

“Andai Anda berada di suatu tempat untuk jangka waktu yang cukup lama, Anda akan mulai diberi tahu tentang ruangan tersebut; Anda memainkan ruangan seakan-akan ruangan adalah alat Anda,” jelas Hart. “Kami hanya menikmatinya secara tanpa dipungut biaya dan menikmatinya dengan sepenuh hati, dan kami menyajikan lagunya. Itulah yang dilakukan musisi. Kami hanya menjalankan musisi, dan Sphere adalah kualitas yang sangat bagus untuk melukis.”